KONTAKTE
Festival für Elektroakustische Musik und Klangkunst

Der Name „Kontakte“ spielt auf Karlheinz Stockhausens bahnbrechendes Werk gleichen Titels an (welches einen neuen Kontext für die Verbindung musikalischer Kategorien herstellte) sowie auf die in den 1980er-Jahren von Georg Katzer initiierte Veranstaltungsreihe des Studios für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste.

Das Festival baut auf dieser Tradition auf und präsentiert aktuelle Positionen der elektroakustischen Musik und Klangkunst. KONTAKTE versteht sich als Plattform für Innovation, interdisziplinären Austausch und intensives Zuhören. Internationale Künstler*innen und Partnerinstitutionen tragen dazu bei, die Tradition der elektroakustischen Musik lebendig zu halten und neue Impulse zu setzen.

Vom 26. bis 30. Juni 2025 verbanden sich installative Soundarbeiten, eindrucksvolle Performances und elektroakustische Konzerte zu einem vielschichtigen und interdisziplinären Programm mit u. a. dem Ensemble Ascolta, dem GrauSchumacher Piano Duo, Thomas Schulz und Hanna Hartman sowie neuen Werken von Arezou Rezaei, Tony Elieh, Hainbach, Annette Krebs, Heather Frasch, Gerriet K. Sharma, Susanne Fröhlich – und dem vermutlich bisher umfangreichsten Lautsprecherorchester der Welt.

NODES ist die kleine Schwester von KONTAKTE und fand als kürzeres One-off-Festival im Jahr 2024 statt. Zum Sommeranfang, vom 1. bis 3.6., erklang am Hanseatenweg ein dichtes Programm mit elektroakustischer Musik, Performances und Klangkunst. Im Fokus stand die Vielfältigkeit der Berliner Szene.

Das Berliner Lautsprecherorchester der beiden Hochschulen UdK und Hanns Eisler präsentierte Stücke auf bis zu 24 Lautsprechern. Die DEGEM zeigte anlässlich des 80. Geburtstags von Folkmar Hein eine Auswahl von Werken, die von dem ehemaligen Leiter des legendären Studios der TU Berlin beauftragt wurden. Dazu kamen Werke der Stipendiatinnen Viola Yip und Katharina Zimmerhackl sowie von Manfred Miersch. Stefan Streich präsentierte 20 Jahre nach der ersten Idee zum ersten Mal seine konzertante Multimedia-Installation Vier Celli. Abschließend gab es ein Live-Programm von Radio Industry.

Zum vierten Mal veranstaltete das Studio für Elektroakustische Musik am 16. September sowie vom 22. bis 25. September 2022 das Festival KONTAKTE. Mit Ur- und Wiederaufführungen bot das Festival ein facettenreiches Spektrum aktueller künstlerischer Strömungen und Entwicklungen im Bereich der elektroakustischen Musik und Klangkunst. An fünf Tagen wurde das gesamte Akademie-Gebäude am Hanseatenweg mit Konzerten, Performances, Klanginstallationen und Panels bespielt. KONTAKTE ’22 beleuchtete grundlegende Fragestellungen der elektroakustischen Musik sowie deren künstlerische Produktion und Rezeption.

Das Festival kooperierte wieder verstärkt mit Künstler*innen der Freien Berliner Szene sowie aus dem deutschsprachigen und internationalen Raum, u. a. ensemble mosaik, Lange//Berweck//Lorenz, Trio Pony Says und Female Laptop Orchestra. Erneut konnten Kooperationen u. a. mit dem Institut für Neue Musik KLANGZEITORT, der Universität der Künste (UdK), der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (HfM), der Technischen Universität Berlin (TU) und mit der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik (DEGEM) gewonnen werden.

An fünf Tagen präsentierte KONTAKTE ’19 mit über 70 Werken, mehr als 20 Uraufführungen und etwa 120 Künstler*innen ein facettenreiches Spektrum aktueller Tendenzen elektroakustischer Musik. Besonderes Augenmerk lag auf neuen Produktionen, die sich ins Performative öffnen und spartenübergreifend Klang, Installation, Performance, Choreografie oder Theater vereinen. Das Festival stand im Zeichen menschlicher und musikalischer Interaktion.

Zentraler Bestandteil des Programms waren in Berlin verankerte Initiativen, die auf internationale Zusammenarbeit und Austausch setzen. Dazu gehörten das vom ensemble mosaik vergebene Förderstipendium 2019 „Progetto Positano“, ein Konzert des Kammerensembles Neue Musik mit Musiker*innen aus Shanghai sowie der T.I.T.O.-Marathon mit einem Line-up aus 14 der derzeit weltweit spannendsten Turntablisten, der am Tag des Berlin-Marathons (29.9.) den Ausklang von KONTAKTE ’19 bildete.

Premiere feierten der letzte Teil der Musiktheater-Trilogie Stadt Land Fluss von Daniel Kötter und Hannes Seidl sowie – erstmals in Deutschland – ein neues Projekt des französischen Objekttheaterkünstlers Laurent Bigot. Weitere Höhepunkte waren zwei szenische Produktionen von Helmut Oehring, immersive Performances von Thomas Ankersmit und Francisco López sowie neue Arbeiten von Chengbi An, Beatriz Ferreyra, Hanna Hartman, Mesías Maiguashca, Robin Minard, Caspar Johannes Walter u. a.

Zum Auftakt spielte das Ensemble Garage Kompositionen aus dem Umfeld des Feedback Studios Köln. Die Feedback Gruppe wurde im internationalen Gravitationszentrum Köln der 1970er-Jahre von Johannes Fritsch, Rolf Gehlhaar und David Johnson gegründet – unter dem Leitsatz der „Erforschung und Erweiterung musikalischer Kommunikationsformen“.

Die erste Ausgabe von KONTAKTE stellte aktuelle Positionen elektroakustischer Musik und Klangkunst von internationalem Rang vor, richtete sich an ein breites Publikum und bot Raum für Debatte und Reflexion des musikalischen Denkens im Kommunikationszeitalter. Festlicher Anlass für das Aufleben des Festivals war der 80. Geburtstags seines ursprünglichen Gründers, Georg Katzer, der die Veranstaltungsreihe in den 1980er-Jahren initiierte.

Das Programm vom 25. bis 27. September vereinte Uraufführungen, Werke der klassischen Avantgarde, Kammermusik und Live-Elektronik und bespielte mit Konzerten, Klanginstallationen, Performances und Filmen das gesamte Akademie-Gebäude am Hanseatenweg. Zudem wurden Georg Katzers CD Elektroakustische Kompositionen aus vier Jahrzehnten und die DEGEM-CD Grenzen exklusiv vorgestellt. Das Festivalprogramm wurde ergänzt durch Workshops, Künstlergespräche und eine Diskussionsrunde.

Die Verbindung von Tradition und Moderne spielte eine wesentliche Rolle. Premiere feierte Valerio Sannicandros Raumkomposition Ephemeris, die von beiden Seiten des Studiosaals der Akademie der Künste zu hören und zu sehen war. Neue Arbeiten wurden u. a. von den Komponisten Hans Tutschku und dem libanesischen Improvisationsmusiker Mazen Kerbaj präsentiert. Im Kontrast dazu waren Ausnahmewerke und seltene Zeitdokumente des 20. Jahrhunderts von Boris Blacher, Roberto Gerhard, Hermann Scherchen, Karlheinz Stockhausen u. a. zu hören.

Zu den weiteren Höhepunkten des Festivals gehörten Peter Vogels legendäres Schattenorchester und die Voraufführung des Films The Subharchord. Impulse für die Arbeit von Nachwuchskünstler*innen gaben Open Calls und Kompositionspreise, die von den Partnerinstitutionen ausgelobt wurden; die ausgezeichneten Werke waren im Programm integriert. Gastländer von KONTAKTE ’15 waren Mexiko und Kanada.

In den bisherigen Ausgaben von KONTAKTE arbeitete das Festival mit verschiedenen Förderinstitutionen, unabhängigen Kollektiven und Initiativen sowie Medien zusammen:

• Sektion Musik der Akademie der Künste
• Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik (DEGEM)
• Berliner Künstlerprogramm des DAAD
• Universität der Künste Berlin (UdK)
• Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (HfM)
• KLANGZEITORT – Institut für Neue Musik
• Technische Universität Berlin (TU)
• KONTRAKLANG
• ensemble mosaik
• Ensemble KNM Berlin
• Deutschlandfunk Kultur
• Shanghai Conservatory of Music
• emitter micro
• Helmholtz-Zentrum Berlin
• Musik der Jahrhunderte, Stuttgart
• Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de Cuba
• Heroines of Sound / Heroines Editions
• Lebenshilfe Berlin
• singuhr – projekte
• Berliner Zeitung
• Digital in Berlin
• Sexberliner
• Musikgespräch
• Neue Zeitschrift für Musik
• radioeins (rbb)
• field notes
• taz