Who were we, you and I?
26.4.2026, 17–22:30 Uhr

Lisa Gertsch – Electric Fields

Spielfilm, CH 2024, 80 min, OmeU

Lisa Gertsch breitet in sechs poetisch-verspielten Episoden ein Universum aus, in dem Alltag und Unerklärliches ineinanderfließen. Mit eindringlichen schwarz-weiß Bildern schafft der Film Räume, in denen Liebende Zeit überwinden, ein Mann eine Jahreszeit verschläft und ein Verstorbener durch ein Radio wieder auflebt – Szenen, in denen die Normalität aus den Fugen gerät und sich neue Pfade im Denken eröffnen. In einer tragisch-komischen, sehnsuchtsvollen Atmosphäre verhandelt Electric Fields Liebe, Einsamkeit und die Labilität menschlicher Existenz in einer Bildsprache, die genauso berührt wie sie Fragen offenlässt.

Regie, Buch, Schnitt: Lisa Gertsch
Produktion: Lisa Gertsch, Sabotage Filmkollektiv GmbH, ZHdK
Kamera: Simon Bitterli
Sound Design: Daniel Eaton, Martin Scheuter
Cast: Julia Jentsch, Michael Neuenschwander, Sophie Hutter, Ole Eisfeld u. a.

Nida Mehboob – A Night That Took Everything

Dokumentarfilm, PK, FI 2025, 20 min, OmeU

Ausgehend von einer einzigen Nacht entfaltet Nida Mehboobs Film ein eindringliches Porträt von Verlust, Erschütterung und den Rissen, die eine plötzliche Erfahrung in das Leben der Betroffenen schlägt. Die junge Protagonistin ringt mit dem tragischen Tod ihres Vaters, der fälschlicherweise nach Pakistans unerbittlichen Blasphemiegesetzen verurteilt wurde. Während sie mit Trauer und Ungerechtigkeit umgeht, reflektiert sie über die harten Realitäten einer Gesellschaft, die Unschuldige bestraft. Mehboob arbeitet mit Fragmenten, Erinnerungsbildern, stillen Momenten und Zwischenräumen, um eine Erfahrung sichtbar zu machen, die sich jeder linearen Erzählung entzieht. A Night That Took Everything nähert sich Verletzlichkeit, Trauer und der Fragilität menschlicher Beziehungen in einer poetischen, filmisch sensiblen Sprache.

Regie: Nida Mehboob
Produktion: Kari Ahotupa
Kamera: León Torres
Schnitt: Jette Keedus
Ton: François Yazbek
Produktion: ELO Film School Finland

Marusya Syroechkovskaya – How To Save a Dead Friend

Dokumentarfilm, DE, FR, NO, SE 2022, 103 min, OmeU

Die 16-jährige Marusya lebt in Moskau und ist überzeugt, sie werde das Ende des Jahres 2005 nicht mehr erleben. Viele ihrer Freundinnen und Freunde sind bereits tot – Suizid wirkt unter den Jugendlichen in Putins Russland wie der letzte Akt des Widerstands. Über mehrere Jahre hinweg begleitet die Regisseurin Marusya Syroechkovskaya mit der Kamera sich und ihr Umfeld durch Alltag, Freundschaften und intime Begegnungen. Entstanden ist ein radikal persönlicher Dokumentarfilm, der zugleich Tagebuch, Liebeserklärung und Zeugnis einer Generation ist, die nach Halt, Nähe und Sinn sucht.

Regie, Buch: Marusya Syroechkovskaya
Produktion: Ksenia Gapchenko, Mario Adamson
Kamera: Marusya Syroechkovskaya, Kimi Morev
Schnitt: Qutaiba Barhamji
Musik: Felix Mikensky
Protagonist*innen: Marusya Syroechkovskaya, Kimi Morev

Melisa Liebenthal – El rostro de la medusa (The Face of the Jellyfish)

Spielfilm, AR 2022, 76 min, OmeU

Mit präzisem Blick auf Körper, Blicke und Machtverhältnisse untersucht Melisa Liebenthal die Konstruktion von Weiblichkeit und Begehren. Eines Morgens wacht Marina auf und erkennt sich selbst nicht wieder. Als sie ihrer Mutter auf der Straße begegnet, nimmt diese sie als eine Fremde wahr. Der Film begleitet Marinas Suche nach Identität: Wer ist sie – definiert durch elterliche Gene, Personalausweis, Familienfotos, biometrische Daten oder die Liebe der Menschen um sie herum, einschließlich ihres kolumbianischen Freundes? Zwischen Analyse und Intimität entwickelt El rostro de la medusa eine subtile, visuell eindringliche Sprache, die Fragen nach Selbstwahrnehmung, Zugehörigkeit und Begehren verhandelt.

Regie: Melisa Liebenthal
Drehbuch: Agustín Godoy, Melisa Liebenthal
Produktion: Agustín Gagliardi, Eugenia Campos Guevara
Kamera: Inés Duacastella
Schnitt: Florencia Gómez García
Cast: Rocío Stellato, Vladimir Durán, Camila Toker u. a.