Mehrtägige Projekte
Dani Gal und Ari Benjamin Meyers mit Gästen: Unfolding No. 1 (Live)
1.5.–3.6.
Unfolding No. 1 ist eine musikalische Live-Version des Spiels „Exquisite Corpse“, das von den Surrealisten erfunden wurde: Künstler*innen waren aufgefordert, einen Satz oder eine Zeichnung durch mehrere Personen konstruieren zu lassen, ohne dass die Teilnehmenden von der jeweils vorhergehenden Mitarbeit Kenntnis hatten. In Unfolding nehmen die eingeladenen Künstler*innen live ein 3- bis 5-minütiges Tonstück auf, das mit einer 30 Sekunden langen Aufnahme des vorherigen Gastes beginnt. Das Ergebnis ist eine etwa 40-minütige Komposition.
Mit Ari Benjamin Meyers und Dani Gal (1.5.), Nico von Wersch (3.5.), Tony Buck / Magda Mayas (10.5.), Manos Tsangaris (15.5.), Labour (16.5.), Marina Rosenfeld (17.5.), Christian Naujoks (25.5.)
14–19 Uhr
Sound Practice Research Kollektiv (SPRK ) der Folkwang Universität der Künste
1.–3.5.
Performances
Studierende des Masterstudiengangs „Sound Practice Research“ am Institut für Pop-Musik an der Folkwang Universität der Künste widmen sich unter der Leitung des Künstlers und Musikers Jan St. Werner der theoretischen und praktischen Erforschung von Klang und Musik in verschiedenen Dimensionen.
14–19 Uhr
La fête permanente. A mini-Filliou-school
5.–10.5.
Workshops, Gespräche, Performances, Konzert
2026 jährt sich der 100. Geburtstag des Fluxus-Künstlers Robert Filliou (17.1.1926 – 2.12.1987). Wir feiern dieses Ereignis mit einer „fête permanente“ – einer einjährigen Reihe von wandernden Happenings. Die Treffen finden in einem Netzwerk gleichgesinnter Menschen in mehreren europäischen Städten statt, die durch die gemeinsame kreative Energie und das Interesse an Filliou verbunden sind.
Kuratorinnen: An Paenhuysen und Benedetta Castrioto
Mit Tomas Bächli, Greta Casà, Charlotte Dualé,
Helga Franza
DE/EN
14–19 Uhr
Hajnal Németh: BREAK DANCE BREAK
5.–9.5.
Zyklische, repititive Trainingseinheiten
Break Dance Break ist ein stummes Breakdance-Training das zwischen wiederkehrenden Phasen von Aufwärmen, Gleichgewichtsübungen, Tanzbattles, Ruhe und Entspannung wechselt. Die vier Teilnehmer*innen bedienen sich ausschließlich der Körpersprache, um ein gemeinsames Gedicht zu verfassen. Dieser Text wird am letzten Tag der Breakdance-Workouts aufgeführt.
B-Girls, B-Boys: Sapphira Taskiran, Nataliia Zhdan, Ruben Engelke, Josei Faltin, Gabriel Manz
17–19 Uhr
Live on Tape
12.5.–7.6.
1971 auf Initiative von Künstler*innen und Kulturproduzent*innen gegründet, ist das n.b.k. Video-Forum die älteste und größte Videokunstsammlung in Deutschland. Für Berlin-Karussell wurden prozessuale Videoarbeiten ausgewählt.
Mit Joseph Beuys, Frieder Butzmann, Michael Geißler, Mona Hatoum, Nan Hoover, Allan Kaprow, John Miller, Nam June Paik, Lia Perjovschi
Kuratorin: Anna Lena Seiser, n.b.k. Video-Forum
Foyer / Garderobe
Patrizia Bach Zeichnet
12.–17.5.
Offenes Atelier
Patrizia Bach, Villa Serpentara-Stipendiatin 2024, nimmt das Medium der Zeichnung als Kommunikationswerkzeug ernst: Sie lässt sich auf das Berlin-Karussell als Open Space ein, indem sie ihre Wahrnehmungen des Raums – Geräusche, Bewegungen, Menschen – zeichnet, ohne im Voraus zu wissen, was passiert.
14–19 Uhr
Andreas Bülhoff und Marc Matter: Spoken Matter Radio
12.–15.5.
Performances
Das Label Spoken Matter installiert eine Woche lang in den Räumen der Akademie der Künste ein temporäres Radiostudio für sprachbasierte Klangkunst. Hier wird tagsüber an einer Radiosendung gearbeitet, die am 14. Mai zusammen mit geladenen Gästen vor Publikum aufgeführt und gleichzeitig per Live-Stream und in der näheren Umgebung der Akademie über Radiofrequenz ausgestrahlt wird.
Mit Alfredo Costa-Monteiro, Adrienne Herr, DJ Shlucht
Künstlerische Assistenz: Silja Beck
14–19 Uhr
Jeremy Woodruff Discussique: Listening to the Days – den Tagen zuzuhören
19.–25.5.
Workshops
Discussique: Listening to the Days ist ein vokales Labor. 7 professionelle Sänger*innen aus unterschiedlichen musikalischen und kulturellen Kontexten vermitteln einander Lieder und Stimmpraktiken und erforschen, wie Zeit, Ritual, Sprache und Emotion in verschiedenen Musiktraditionen verkörpert werden. Das Publikum ist eingeladen, dem Prozess beizuwohnen.
Offener Gesangsunterricht mit
Geetha Sridharan: 19.5. 14–14.30 Uhr, South Indian – Carnatic
Vizma Zvaigzne: 19.5. 17–17.30 Uhr, Klassisches Kunstlied (Mezzosopran)
Cağlasu Aslan: 20.5. 15–15.30 Uhr, Ottoman classical (makam)
Elisabeth Lanfredini: 21.5. 14–14.30 Uhr, Experimental/Improv
Amir Mardaneh: 21.5. 17–17.30 Uhr, Persian classical (dastgāh)
Maria Ustenko: 22.5. 15–15.30 Uhr, Ukrainian folk
Moussa Coulibaly: 23.5. 15–15.30 Uhr, Griot, Burkina Faso
In Kooperation mit Berlin School of Sound
DE/EN
14–19 Uhr
25.5. 17 Uhr Abschlusspräsentation
Eintritt frei
Versatorium – Verein für Gedichte und Übersetzen: Papiertheater
19.–24.5.
Inhalt der Workshops sind die gemeinsame Lektüre, die Übersetzung aus dem Dänischen und das Proben von Inger Christensens Theaterstück En vinteraften i Ufa – ein Stück über das Sprechen und über das (Theater-)Spielen. Längere Textpassagen referieren auf Anton Tschechows Drei Schwestern.
Mit Sophia Barthelmes, Anna Eble, Marion Maurin, Mathias Müller, Felix Reinstadler
Gäste: Norbert Lange, Phillippe Roepsdorff,Liv Thastum, Mathias Traxler
DE/DK
14–19 Uhr
Ethan Braun
2.–7.6.
Offenes Atelier
Ethan Braun wird ein neues Werk mit dem Titel Leverage komponieren. Mithilfe von Lautsprechern wird Braun es im gesamten Gebäude der Akademie zur Aufführung bringen – und dabei eine Reihe von „Études transcendantes“ für Instrument, Stimme, Elektronik und Raum präsentieren.
Dreharbeiten für ein nichtkommerzielles Filmprojekt von Steffen Reck: Flachmeer, hohe Kapsel (AT)
2.–7.6.
Ein Team um den Filmemacher Steffen Reck erkundet in einer freien, essayistischen Adaption den komplexen Textkosmos „Willkommen und Abschied“ von Ulrich Zieger – der poetischen „Nacherzählung“ über Erinnerung, Verschwinden, Sprache und das Ende des Denkens.
Nanne Meyer und Eva-Maria Schön: Zugabe, seit 2010
2.–7.6.
Postkarten-Korrespondenzen, Offenes Atelier
Ein Freundschaftsprojekt der besonderen Art: Obwohl beide Künstlerinnen in Berlin leben, schicken sie sich seit über 25 Jahren selbstgestaltete Karten mit der Post, um einen spontanen Gedanken, ein Bild, einen Blick auf die Welt mit der Freundin zu teilen.
6.6.16 Uhr – Abschlusspräsentation
Videoprojektion, Performance und Gespräch mit Helen Adkins
Das Open Studio der Künstlerinnen schließt in einer gemeinsamen Performance, einem Künstlerinnengespräch und zwei Videoprojektionen.
Eva-Maria Schön, Was ich besitze, 2010
18 Menschen versuchen, auf diese Frage eine persönliche Antwort zu finden
Was besitzt Du gerne und Was brauchst Du nicht?
Eva-Maria Schön befragt Gäste der Akademie der Künste
DE
Eintritt frei