Archiv Darstellende Kunst

Als führendes Schriftgutarchiv für das deutschsprachige Theater im 20. und 21. Jahrhundert sammelt das Archiv Darstellende Kunst Unterlagen aus den Bereichen Sprechtheater, Oper, Tanz und politisches Kabarett. Der Ansatz ist, dem breiten Spektrum der Kunstform gemäß, umfassend: Schwerpunkt der Sammlungstätigkeit bildet die künstlerische und biografische Überlieferung von Intendant/innen, Regisseur/innen bzw. Choreograf/innen, Darsteller/innen (Schauspiel, Gesang und Tanz), Bühnen- und Kostümbildner/innen, Dramaturg/innen, Dramatiker/innen, Komponist/innen, Theaterzeichner/innen, Kritiker/innen und Theaterwissenschaftler/innen. Darüber hinaus werden schriftliche Überlieferungen ausgewählter Institutionen und Theater sowie thematische Sammlungen bewahrt. Wenngleich das Gros der Bestände die Zeit von der Weimarer Republik bis in die Gegenwart umfasst, so geben vereinzelt Bestände über das Theaterleben des 18. und 19. Jahrhunderts Auskunft.

Zu den wesentlichen Sammlungsschwerpunkten gehören:

• Theaterkünstler/innen  aus den Bereichen Sprechtheater, Oper, Tanz und Kabarett im deutschsprachigen Raum
• verfolgte bzw. exilierte Theaterkünstler/innen während der Zeit des Nationalsozialismus
• Mitglieder der Akademie der Künste, Berlin
• Theater in Berlin (Ost und West)
• Theater in der DDR

Wie kann ein vergängliches Kunstwerk wie eine Inszenierung, die nur im Moment ihrer Aufführung existiert, für die Nachwelt festgehalten werden? Was bleibt von einer Inszenierung übrig, wenn die letzte Vorstellung gespielt ist? Welches Material ist aussagekräftig, um so ein flüchtiges Kunstwerk zu beschreiben?

Angeregt von Bertolt Brechts „Modellbüchern“ und Walter Felsensteins „Regiechroniken“, in denen sie ihre Regiearbeit genau beschrieben und reflektiert haben, beschlossen die Mitglieder der Akademie der Künste Ost Mitte der 1960er Jahre die Herstellung von Inszenierungsdokumentationen. Ziel war es, künstlerische Erfahrungen und Arbeitsergebnisse auszutauschen. Dabei sollte der Probenprozess nicht von außen, sondern von den Beteiligten selbst dokumentiert werden: Es wurden Gespräche zur Vorbereitung und Konzeptfindung protokolliert, Ziele und Ergebnisse der einzelnen Proben durch Notate festgehalten und versucht, die fertige Inszenierung durch Aufführungsbeschreibungen und Fotodokumentationen nachvollziehbar zu machen. Eine vollständige Inszenierungsdokumentation beinhaltet sowohl diese eigens dafür hergestellten Dokumente als auch eine systematische Materialsammlung zur Inszenierung. So umfasst die „Sammlung Inszenierungsdokumentationen“ neben Gesprächsprotokollen und Probennotaten, die zum Teil auch als audiovisuelle Aufzeichnungen vorliegen, diverse Arbeitsmaterialien des Produktionsteams – wie z. B. Bühnenbild- und Kostümentwürfe, dramaturgisches Material, Probenpläne, Strichfassungen, Rollen- und Regiebücher – ebenso wie Publikationen der Theater und Opernhäuser, Probenfotos und Kritiken. Diese Dokumente beschreiben nicht nur den Probenprozess, sondern geben auch Auskunft über den gesellschaftlichen und politischen Kontext, in dem die Arbeit entstanden ist. Dokumentationen wie Räuber von Schiller in der Regie von Frank Castorf 1990 an der Volksbühne Berlin und Hamlet/Maschine in der Regie von Heiner Müller 1990 am Deutschen Theater Berlin legen über das Zeitgeschehen ebenso Zeugnis ab, wie über diese berühmt gewordenen Inszenierungen.

Lüder Wilcke
Wissenschaftlicher Mitarbeiter
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