Clara Maïda
Stipendiatin der Sektion Musik 2006
Jury: Paul-Heinz Dittrich, Georg Katzer, Udo Zimmermann
1963 in Saint-Malo, Frankreich, geboren
Abschluß in den Fächern Psychologie und Musik an den Konservatorien in Nizza und Marseille und am Cefedem-Sud in Aubagne (Erster Preis Klavier und Komposition, Nationales Diplom als Klavierlehrerin)
Kompositions-Kurse
Acanthes Center (George Benjamin, Magnus Lindberg und Tristan Murail (1992), Harrison Birtwhistle, Klaus Huber und Gérard Grisey (1995), Philippe Manoury (1992, 1996) und Helmut Lachenmann (1999), mit Marco Stroppa am Superior Conservatory, Paris; Auftritte am IRCAM (Institit de Recherché et Coordination Acoustique / Musique), Mosaïc Podium, 1992 und open music Podium, 2001, nach elektro-akustischen Kursen (Konservatorien Marseille und Nanterre), „North Indian classical music”-Kurse mit dem Duo Saaj, Marseille, 1993/94, und Nishikant Barodekar, Indien, 1994
Preise
1996 Sacem-Preis für das pädagogische Stück „Immobiles Mouvances“
1999 Sirar-Preis für die Musik zu Anne-Sophie Salles Kurzfilm „Madame Péloponnèse“
2003 Salvatore Martirano Memorial (USA), 2. Preis für das Stück „Holes and bones“
Stipendien
1997 Aufenthalts-Stipendium am GMEM in Marseille (Nationales Zentrum für Musik) als Komponistin des Werkes „Io“; 1999 als Mitglied der Gruppe Insieme für die Komposition der Oper „La Cage“; 2000 für die Komposition „Iniji“; 2005 für die Komposition „Via Rupta“; 2005 an der Superior Art School in Rueil-Malmaison für die Realisation von „Psyché-Cité / Transversales“ (Sound-Installation / elektroakustisches Stück); 2006 Aufenthaltsstipendium am National-Orchester Lyon
Clara Maïdas Werke werden von verschiedenen Ensembles (Arditti Quartett, Ensemble Orchestral Cintemporain, Accroche Note, 2E2M. Telemaque, Iiniji, Insieme ensembles) und Solisten (Thierry Miroglio, Martine Joste) gespielt, auf Festivals aufgeführt (Musica Festival, Straßburg, GMEM Festival Les Musiques, Novart Festival, Bordeaux, …antasten…Festival, Deutschland, Tyron Theater festival, USA, Civica Scuola di Musica, Italien, Opera of Rouen, Lierre Theatre, L’Européen Theatre, Paris, Aix en Musique Festival)
Research lines
For a few years, my aim has been to mark out in my music the courses of our innermost imaginative world. In unconscious psychic states, the daily sensorial reality undergoes distortions and, within an extremely moving and unstable space, it progressively gives way to a subjective and intimate reality (the body can suffer distortions, time can be reversible, the same instant can endlessly repeat itself).
I am trying to express this impalpable life of affects and impulses in its utter mobility, by developing sound configurations which are in constant transformation, a continuous disruption of a musical matter which is never definitively constituted and overturns the listening’s landmarks.
One of the main lines of my work concerns the writing of a sound body that would reflect the unconscious image of the body, constituted during our life experience and sometimes in conflict with the limits of the real body image. I work on this dimension of the limit and I develop sound objects or instrumental gestures that undergo gradual distortions, temporal dilatation or stretching, modifications of the matter, variations of the timbre, changes of state. The identity is altered. Some objects are progressively emptied of their harmonic content (the pitches vanish and give way to breathe alone, or to noise…), they become transparent, disembodied. Others merge or annihilate one another.
When writing pieces with electronics, the use of a computer allows many treatments and gives the possibility of pushing the physical limits of the sound even further. The recorded and processed sounds make up a group of distorted objects (as if they were heard through a prism), halos, almost immaterial coils, echoes of the composed acoustic objects. New potentialities appear and contribute to opening a breach revealing another psycho-sensorial field.
Since last year, I have been developing a project on suburban spaces (metro, tunnels, shelters…). The suburban space (especially the metro) is characterized by its mobility and its ambiguity. The walls, the corridors, the tunnels lead to a reverberation, a reflection of the sound in various directions, a modification or a merging of the timbres and thus disrupt the identification and the location of the sound sources.
The objective is to connect this psychic and bodily experience and the urban world. In this huge polymorphic structure, the opposition between objects and living creatures seems to disappear. The sounds appear to be organic or animal and rattles (or groans), shouts, breaths and all kinds of sound productions that remind of the animal or human voice can be heard. And indeed the urban development created by man is the result of an attempt to extend the human body. The constructions of all these body extensions that are the objects present in a city compensate for the weaknesses, the lacunas of the body. After all, these are productions of the fantasy since they long to deny the reality of the human condition, which is that of the limit.
The musical writing could express a hybrid territory whose boundaries are rather blurred, and which blend together the complexity of the human being’s physiological and psychic functioning and the multiplicity of the acoustic configurations of the suburban city heard as an urban body, a sort of huge mechanical engineering with its own autonomous life.
Clara Maïda, Dezember 2005
Repeats, defeats
pour hautbois, clarinette, violon et violoncelle (9’38)
Repeats, defeats est le troisième volet du triptyque pour quatre instruments Order of release, border of relish. Les trois pièces utilisent le même matériau harmonique généré par l’analyse spectrale de sons multiphoniques d’instruments à vent (quatre de clarinette basse et trois de hautbois) et du do grave du violoncelle joué avec une pression maximale de l’archet. Des situations musicales, des objets sonores se rencontrent dans les trois pièces du cycle.
Chaque répétition produit une petite différence, un petit glissement, un déplacement qui altèrent la forme ou la texture des objets jusqu’à leur liquidation. Ils se vident de leur substance, de leur contenu. Ils deviennent des ombres d’objets et évoquent ces peaux mortes et transparentes des insectes qui ont mué. Les choses se défont.
Malgré la dissolution des représentations, un mouvement persiste et dessine des tracés dynamiques qui s’entrecroisent et se rejoignent, qui repassent et insistent toujours dans le même lieu comme si on ponçait une même surface jusqu’à ce qu’il n’en reste plus rien. Tous les objets, toutes les situations musicales des premières parties de la pièce aboutissent à une cellule de 2 notes entrecoupées d’un silence, sorte de respiration haletante, point-limite où les objets sont dépouillés de leur matière, épuisés jusqu’au bruit ou au souffle, jusqu’au silence. La matière s’est désagrégée.
Quelque chose est à bout de course dans cette pièce.
Tout se passe comme si le langage devenait inarticulé et laissait place au cri, à un son enroué qui évoquerait une mécanique enrayée.
Repeats, defeats, répétitions, défaites… La mécanique est essoufflée. Il ne reste plus que le beat, ce battement, cette légère palpitation qui indique qu’un organisme est encore en vie.
Clara Maïda, März 2004
Weitere Informationen in französischer Sprache auf http://monsite.wanadoo.fr/clara-maida/
